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2006-01-25 Amadeus “上帝竟然选了个疯子作他的代言人。”这句话中，“竟然”两个字是多余的。有时觉得，不是上帝挑选了疯子，而是被选中的人因为被赋予了过分的才华和超凡的心智，所以疯了。 附： 萨列里生于意大利，1825年死在一个精神病院内。16岁时，被邀请到维也纳，结识了国王约瑟夫二世。不久后他就成了宫廷作曲家，后来又升任宫廷乐队首席指挥，一任就是36年。作过贝多芬、舒伯特、李斯特等音乐大师的老师。死在精神病院，身后250多年中，承受着很多人的冷遇。在当年与其在音乐和事业上竞争的莫扎特的作品v被全世界广泛演奏时，萨利埃里的乐谱却寂寞地躺在图书馆里…… 萨列里的主要作品： 歌剧： 其他
闲言碎语： 1 小莫老婆可爱的。刚出场时和小莫嬉戏，胸部真是那啥。>v< 2 小莫的笑声是本剧经典啊，开始听神经在抽搐，听了3个小时就觉得乱爽。剧终时的回荡证明了它在导演心中的地位。 3 不要跟我说情节失真什么的。什么叫真？历史书上的就是真的？公信的就是真的？自己亲眼看到的就是真的？ 4 第一次知道Mozart叫Amadeus是在LeeAnnWomack的专辑主打《Something Worth Leaving Behind》里。同名专辑很有几首好歌。调子比较有味道，歌词写得也很不错。让我回忆起当年看到Jewel第一张专辑歌词的感受。那么，用这首歌词的片断来结尾吧~ Hey Monalisa, who was Leonardo? I may not go down in history I'll probably never hold a brush 星际牛仔音乐专辑我收集的三大动漫音乐之一，除了CowboyBebop外，就是攻壳、eva。其他比较喜欢的还有七武士、混沌武士，菅野よう子和川井宪次的也有收一些。剩下的动漫音乐就比较零散了，这个收一张，那个收一首的。哦，还有FF，但不是动漫音乐就是了。 这两天在家一直连续播放COWBOY BEBOP CD-BOX OST Limited Edition，5CD的那个，作背景音乐，于是上来叨念两句。以上。 【COWBOY BEBOP O.S.T.1】
2005-12-13 河口恭吾 - 桜
第一次听这首歌时，并没有什么感觉。没有想到，在听了几遍后，忽然就被打动了…简单的旋律、简单的歌词，没有故作晦涩、没有假惺惺的华丽。每一句都是浅显、平常的台词，可是，并不是每个人都能想到这样说…… 钢琴的清澈衬着恭吾感性、安静的声音。弦乐带来的不是华丽，而是柔情，山泉般、丝缎般，顺着琴键搭成的错落的山岩，缓缓流淌。 この街に降り積もってく 真っ白な雪の華…离樱花绽放的季节还很远。最近又降温了。手插在口袋里取暖就不会因为没有人拉着而不知所错了。一起走在樱花绽放的路上这样简单的事情有时想来仿佛是个童话。 一直觉得自己喜欢一个人待着，不要别人管也不需要陪，自娱自乐就是最大专长。刚才却在独自听歌时被掏空了。原来已经习惯了上线有人傻傻说‘Halo’，习惯了想聊短信就有人回，习惯了被牵出去吃晚饭，习惯了晚上上课有人暖手…哈秋~放心哈，我绝对不会生病的！！ 桜 - 河口恭吾 君を笑わせるから 桜舞う季节数え君と歩いてゆこう 仆が傍にいるよ 君を笑わせるから 桜舞う季节数え君と歩いてゆこう 眩しい朝は 何故か切なくて 理由を探すように 君を见つめていた 涙ぐむ夜には 月の光に震えていたよ 二人で あぁ 仆が傍にいるよ 君を笑わせるから 空の无い町抜け出し 虹を探しにゆこう 何时も傍にいるよ 君を笑わせるから 柔らかな风に吹かれ 君と歩いてゆこう 君と歩いてゆこう あぁ 君がいる あぁ 君がいる 何时も傍にいるよ
我会在你身边的/我会让你笑起来的 耀眼的早上,不知为什么更使人觉得寂寞 我会在你身边的/我会让你笑起来 我永远会在你身边/我会让你笑起来 与你一同步行
MMD，一会儿还要去上ZG的课……= = 我表出去~冷~请先把我武装成熊吧！ “仆が傍にいるよ 君を笑わせるから”…哦?有谁会这样吗? 谢谢河口桑，请允许我今晚靠假想survive the cold吧~我会很有专业责任感的演好乖小孩，不哭不闹不生病，逗逗我我就会笑的…歌我装MP3里了，耳机除了ZG在我都会带着。谢谢你谢谢你谢谢你…… 走了，呵呵…(某称之为伤感而无奈的笑) 2005-12-12 下川みくに…为啥突然有点感动…= =
听下川みくに的歌，忽然心里一阵难过。我将其归因于：“思念相良宗介了”。还是说我又开始了对小关的周期性蠕动？
《枯れない花》：君に会えて嬉しかった…ありがとうも言えなかった 約束さえできなかった だけどあの日と同じ風が吹いたら また必ず会えるよね…
2005-12-06 Songs From Labrador 在《喜欢的英文歌曲》中，没有提及Labrador，因为，她要单独列出来。因为我知道的不是太多，所以只喜欢过两个厂牌：4AD和Labrador。 感兴趣的，可以看看一篇评论：Click Me ~~
推荐歌曲 （2 B continued = =） 1 Acid House Kings Sunday Morning , This and That 2 Aerospace Tenderness is the Plight of the Weakerthan , The Only Thing We Share 3 Airliner Everything That's U
All about Labrador
labrador-尽心享受，无须感谢（转） 1995年10月，一支不知名的瑞典双人团体在西班牙的独立厂牌siesta下发表了他们的第一张EP. 上文中提到Joakim所属的starlet则是又一支瑞典的indie-pop乐队，音乐本身的swedish pop属性更强一些，吉他声音相对柔软，不及一般Indie乐队的吉它明亮刺耳，却有着本身的异样温暖。作为乐队吉他手Joakim与Johan兄弟两人认识多年私交颇深，所以除了发表第一张唱片时labrador还未成立外，其余唱片均在Labrador发表（其他独立厂牌亦有代理发行，其中《Stay on My Side》更是被sony唱片买去做了大量的正规发行）。 Edson在多数人心中是绝对的标准好男人形象，从早期略带jazz情节的松散旋律到如今楚楚动人的简洁箱琴，或者从孜身一人的Pelle Carlberg到如今相对稳定些的五人配置，edson的音乐最感人的依旧是潜藏于旋律中的感情的真挚性，这情谊来不及半点假意便已把众人征服。而多年来的岁月显然已经烙印于主唱Pelle的脸庞，早年踏着太空步翩翩起舞的帅小伙如今身材已经发福，蓄起胡子的面容日渐苍老，却随着音乐的日渐成熟而感性起来。 Lasse Lindh实在算的上是labrador的一员猛将，苍劲的吉他失真和招牌式的磁性唱腔，爽快的电气化编配，铺垫以恰到好处的键盘旋律，关键时刻还配上近乎破裂的电子鼓点音色，让人感觉淋漓爽快，难怪一位酷爱听punk音乐的朋友都对Lasse Lindh爱不释手。当然，Lasse lindh并不是莽撞的punk少年，在他的作品中，深情的弹唱作品也很长见，比如像《C'mon Through》。 disco-pop显然是不适合labrador的厂牌姿态的，但是labrador仍旧勇敢的选择了Waltz for Debbie这样一组纯正的disco-pop组合。或者从club 8在labrador的首张EP《missing You》中不难看出那一时期里labrador对disco-pop的钟爱，那么Waltz for Debbie的出现也算是意料之中的事情了，几张封面清淡极了的唱片却被乐迷指责过于甜腻，但是私人化的喜好与选择不正是一个个性厂牌所最需要的么。 听过Leslies的人都会对他们的主唱Martin Berndtsson的嘹亮嗓音有很深的印象，觉得这会是一个年轻而热情的乐队。而事实上这只indie-pop味道十分纯正的乐队在90年代早期就已经开始了自身对于音乐的探寻，他们的音乐本身也与同胞乐队The Cardigans有些相似，有着稳健的jangle吉它层层递进，而有些时候他们又有些像The Strokes。与labrador的大部分乐队所不同的是，Leslies在Malmö（马尔默）有一间自己的工作室the Tambourine Studios，所以他们的音乐本身有着足够的独立性。 Ronderlin成立于1998年，在最初的日子里他们并不急于有所建树，而是静下心来完成一些曲目的创作，只是参加少量的小型演出。2000年的时候他们完成4首他们自己认为不错的DEMO，于是把这四首DEMO寄往了各个厂牌，电台以及杂志，并且得到了不错的反响。2001年一月，Ronderlin终于得到了labrador的赏识，开始制作自己的第一张专辑。2002年的秋天正式发表了自己的首张专辑。Ronderlin的音乐沿袭的是Swedish Pop温情的一面，软弱无力的唱腔就好像这些年来“不思进取”的“铁证”，与世无争的散懒性格也正是Ronderlin的本质，就好像专辑中最后一首曲目的名字一样，“Everything's just fine”。 早期的Douglas heart是一支只有两个人的shoegazeband。后来主唱Malin Dahlberg和吉它手Pontus Wallgren跟一些比较亲密的朋友尝试了一些合作，有了一些类似noice-pop的作品，那时候他们称自己的乐队名为“Hal blaine”。后来他们的DEMO几经辗转被收录在Labrador的合集《Labrador Kingsize》中，作品中让人易于接近的感觉非常吸引人，首次尝试加入的electronic成分也非常成功。与labrador几经接触之后，双方感觉都非常投机，于是labrador计划为他们出一张正式的专辑，而这时候乐队的名称也就正式的改为Douglas heart。在准备正式专辑期间，又有三位队员正式加入，分别是鼓手Max,Bass手Daniel以及吉它兼管风琴手Ramo。5人编制使音乐更加完整，10首精致的Douglas heart式独立进行曲铺展于一张完整的专辑中。 当文字开始触及airliner的时候，突然变得感性起来，acoustic guitar贯穿始终的是那颗不甘寂寞的心。airliner实际上只有一位成员，对此，labrador是这么解释的：“On record, this lonely man called himself Airliner. We still don't know why.（在唱片中，这个孤独的男人称自己为Airliner，我们始终不知这是为什么）”。Club 8的Johan更是亲自出马成为airliner的唱片制作人。airliner的音乐不如edson那般伤感，有的只是干净的吉它，兀自吟唱的人声，以及那一把简单而寂寞的音符所带来的莫名感动。 在他们自己的厂牌Slottet稍作尝试后，The Radio Dept.（实际上dept.为Deptartment的缩写）开始了与labrador的合作，像极了The Jesus and Mary Chain的The Radio Dept.并不是一味的在模仿，自身作品独特的lofi特质在签入labrador后并未改掉，甚至变本加厉得更加粗糙，一贯尽可能使录音品质更精致些的labrador此次面对这支自己心仪的乐队也是非常的宽容，全力支持乐队自己的想法，并且labrador也不止一次的强调：it's this year's best Swedish pop band（他们是今年瑞典最好的独立流行乐队）。深得labrador青睐的The Radio Dept.成绩自然也是当年所有的同类乐队望尘莫及的，从欧洲大陆到美洲，直指唱片销量最好的日本,全世界的所有最昂贵的音响里似乎都在播放这支乐队所带来的最粗糙，最本质的DIY音乐. Tobias Isaksson是一位有着10年创作经验的词曲作者，2001年底的时候labrador把他引荐给了Douglas heart的主唱Malin，两人也非常投缘的在一起组建了只叫做laurel music的乐团。laurel music在labrador的首次登场是《The Sound Of Young Sweden, vol. 3》里的两首单曲。后来在准备正式专辑的过程中他们觉得需要一个完整的乐团结构，于是Malin就把Douglas heart的鼓手Max Sjöholm引荐到这支乐队中。laurel music的作品是温暖的country pop曲式与并不复杂的编曲配器，简单悦耳的乡村流行之声。 Johan Angergård实在是个对音乐得喜好到了一定境界的人，在club 8和acidhouseking两支乐队的创作重任还未把他压趴下前，the legends便成了他的新玩具。the legends起先只是专门为The Radio Dept.做暖场的乐队，而后因为Johan的贪玩而一发不可收拾的成了一支最多时 有9名成员的大乐团。国内曾有评论里提到the legends是一支玩票性质的乐队，在完成了对The Radio Dept.的暖场使命之后便会推出舞台。这显然是一厢情愿的自作聪明，The Radio Dept.确实是在labrador的精心策划下走上了令不少indie乐队羡慕的道路，但是不管The Radio Dept.是不是大红大紫，其乐队成员本身的生存也绝对是跟音乐没有半点关系的。而the Legends的存在也始终不是为了给The Radio Dept.暖场，the legend的音乐涉及punk，c-86,soul,而不是一味的遵循indie-pop准则，不过也千万别以为这是一次伟大的声音实验，the legend只不过是回归到本真的对音乐喜爱而已，随心所欲的做自己想做的音乐才是对于他们来说最重要的事情。 2001年的时候，当时只有15岁的Gustav在向Edson的Helena学习钢琴的时随意弹奏的一些他创作的东西给Helena留下了很深的印象，后来，Gustav参与的corduroy utd乐队的一盘小样被送到了Summersound Recordings（也就是现在的labrador）.随即Summersound就与corduroy utd签约并且着手开始为他们做一张专辑，作为Gustav的老师，Helena被邀请作他们这张专辑的兼职，edson的核心人物Pelle也被邀请作专辑的制作人。 有些酷似Pet Shop Boys的wan light是在Stockholm（斯德哥尔摩）当地的电台非常收欢迎的乐队，在没有与labrador合作发片之前，wan light的成名曲《Get is straighter》几乎每天都会在电台播放两遍以上。另外还有通过网络传播其作品，先是被sonic杂志发现，随后与labrador签约的怪异双人团体Suburban Kids With Biblical Names，虽然目前只发表了一张EP，不过仍旧是值得关注的。还有瑞典老牌indiepop班霸乐团happydeadmen也曾在summersound旗下发表过一张精选。 除了上面所说的那些专辑外，Labrador的合集概念也是非常有意思，其中比较有名有比如《Labrador Kingsize》系列以及《The Sound Of Young Sweden》系列。《Labrador Kingsize》就是尽显labrador旗下的大牌乐队王者风范的合集，而《The Sound Of Young Sweden》则是专门为瑞典的年轻乐队所准备，不少乐队都是发迹于此的。 所有喜欢清新的独立流行乐的朋友都会对labrador有所了解，但是倘若你对labrador的认识还仍旧停留在“清新的瑞典年轻之声”上，那么真的推荐你到labrador的主页上试听一下他们最新的一些唱片，你一定会发现不同于以往的惊喜：此时的Labrador与siesta，shelflife等其他厂牌相比，他们的区别已不再是清新那么简单。 2005-11-27 喜欢的英文歌-慢歌篇
Savage Gargen: Two Beds and A Coffee Machine Break for a break Santa Monica Where my English name came from I Don't Know U Any More A sad song of SG-Style Coldplay: Yellow Don't Panic Radiohead: Creep Maroon5: She Will be Loved Belle&Sebastian: I Fought in a War Rolling Stone: As Tears Go By This online version i found sounds kinda out of tune.. Pink Floyd: Wish U Were Here Robbie Williams: Eternity Is there anyone 2 lov me 4 eternity Evanescense: My Immortal & Hello The voice saves my soul, warms my heart, and when I cry holds me in her arms Minnie Riperton: Loving U The song has more than 5 version, of which I like this one & that by Ken Hirai (平井堅)
I did't put those I failed 2 find online audio.
2005-11-14 声优歌曲选
声优不是歌手，也不是演员。讽刺他们唱歌水平和相貌的人，无聊的。所以，小石我会支持你的歌哦，宫田桑也请温柔的微笑吧。因为你们的诠释，才有了那些鲜活的、充满魅力的角色。
不过，声优歌曲还是有不错的。以下是个人觉得唱歌不错的声优。 一、関智一——初恋 还以为我早已经忘了你了，第一个喜欢的人（什么？是小石？不算，那时候年少无知）。曾经亲亲在打《圣书外典》的时候，我只是为了听你的声音，趴在旁边等。当熟悉的声音响起，我立刻倒在桌上，混乱中咕噜着“爽…”曾经看《全金属狂潮》，你的形象已经完全和相良重合，那个脸上有伤疤，正经的好笑的军事狂，爱得我死去活来。 可惜，在papa，诹，鲇，小祥，00，13，森森等众多人的围攻下，慢慢的，对小关已经毫无感觉了。曾经充满爱意的取的名字：Seki Haruka，也变成了Sugita Ayumi…变心，往往无可救药。 厄，貌似我错了。原来…喜欢就是喜欢。小关依然是那个小关，当年让我趴在桌上喊爽的那个声音没有变过。什么审美疲劳啊，见异思迁啊，喜新厌旧啊…意外意外(高中时赵炎最喜欢用的词，哈)。刚才听着小关的歌，才忽然醒悟，还是爱着他的，真的。 很开心地认识到，所谓真正的爱，是不容易变心的。更开心的是，原来我不花丫，我乱专丫~难怪最近逢人我就想说：“我很正直。”@.@ 或许小关比较popular的是他在羊之歌、高达、头文字D和Weiss里的歌，但是，个人比较偏爱这两首。小关的温柔是无敌滴~>.< 二、杉田智和——虽然唱歌不好，但意义特殊 呜，让我冷酷的背叛小关的就是这只了！智和，你要负责！>.<厄，这个严肃正经的小孩，有着和年龄不相称的成熟嗓音。唱歌水平不太行，唯一能听的是这首，个别突兀的发音好可爱…<Chobits>里秀树的角色歌： Sing a Song 。 三、诹访部顺一——我性感的女王样 让我喘口气~终于到这只了。我承认我的恶趣味严重，每次听到诹的低音，都觉得…磁性啊、性感啊，如果说我喜欢小关的声音啊，喜欢我家王子般漂亮小脸的某庆啊，都是出于对少年系的喜爱。那诹就无法这样归类了。男人啊！多么男人啊！多么华丽而强势的诹~>.< 怎么说呢，男声优中歌唱的最好的几个，我绝对排诹！举例歌曲： October （放这首不是因为这是最好听的一首，而是，开头的有他的小低音，嘿嘿~ 虽然Insigh那首更低，但…还是不要低成那样来杀伤我啦~>.<为什么我会喜欢诹有点点憋着的低音呢？） 四、置鲇龙太郎——强力推荐温柔的太郎 我的抱枕是一只仓鼠，名字叫太郎。就是手冢太郎那个太郎。温柔的可爱的，越故作正经越好笑的太郎。如此温柔而婉转~ 第一首爱上他的歌：想诗 。 五、高桥直纯——声优中的歌手 歌手竞争太激烈，不如走声优这条迂回的路。直纯可谓声优中唱歌很专业的了，舞台感很不错，最近舞也越跳越好了~其实唱歌颇有两分我家某庆风采~嘿嘿~推荐歌曲： リへルな夢 。和其他声优比起来，比较会处理尾音和真假声转换，音准啥当然米问题了！可爱的Nao Chan~ 六、宫田幸季——正太+美青年 七、……（想起来再补充吧~） 2005-11-13 喜歡的歌-日文篇
虽然说个人品位不同，但这里挑出的都是我曾经或一直觉得很棒的歌…… （不断更新中，点击名字可收听 ）
1. 瞳をとじて -平井堅 (坚叔，扑~这首歌杀死我n次了~)
2. Lost Butterfly - From 月姬 (喜欢意境和音色，不记得JJ名字)
3. 最爱 - 冈崎律子 (英年早逝，个人风格明显的JJ。比起水果篮子的，还更喜欢这首，可能因为水果篮子被我自己毁过)
4. Voice - 新居昭乃 (清唱，清亮舒服)
5. 月光 -鬼束ちひろ (有味道，歌词也喜欢。一直想唱，无奈音色不适合，音域也玄)
6. I Do -m. c. A. T (虽然不是日文歌，但来自我的最爱《功殼機動隊》。刚才就在想，总不能不找一首攻壳的歌吧，犹豫了半天Rise,Inner Universe,Follow Me,Lithium Flower后，忽然看见这首，鬼使神差的挑了它。来自S.A.C OST2)
7.Forever Love - X-Japan (永远的爱，永远的悲伤，永远的X…)
8.樱 - 河口恭吾
《蜂蜜与四叶草》所有插入曲Honey&Clover IN Collection
1. ハチミツ －SPITZ －album 《ハチミツ》－1995.9.20－第一集
2005-10-26 地下丝绒——再坦白个我的爱~ 貌似我和流行越来越远了嘛，喜欢的还是老人们~刚下到了地下丝绒69年的同名专辑，听得又我开始此起彼伏。还是超爱the Velvet Underground啊，就像听Lou Reed第一首歌就很喜欢他一样~>v<懒得自己写，拷贝点介绍过来：
（转）摇滚乐总在默默的抹煞与再造神话中，延续它那脆弱的呼吸。地下丝绒简单朴实的音乐，被后人当作经典一再传唱。但在1969年，没有多少人喜欢这四个蹩脚的家伙。首先，他们不同于当时花童时代的嬉皮们。他们从不歌唱泛爱论与理想主义，却对跨掉派诗歌、噪音咆哮、极简主义、波谱艺术等更为热衷。其结果是，你在专辑中，别想听到复杂的配器，精良华丽的吉他效果。这里仅有的只是自由和真实。
The Velvet Underground对美国的Rock & Roll有深远的影响。往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步，承袭他们的意识，在那个花与和平的嬉皮年代，V.U.却提出反时代潮流的意识，讲出社会的无力感，使摇滚乐不再只是单纯的音乐，而是充满自省及急呼社会不平的音乐。当时只要是听V.U.的，无不自己搞起乐队，可见他们对当时及后世的摇滚极具影响。
"Life Was Saved By Rock & Roll"这句由Lou Reed的"Rock & Roll"中所唱出的名言，至今让我确信不已!
听过Velvet Underground(以下简称V.U.)的人，总会迷失在那简单的4/4小节，3、4个和弦即可完成的作品。但是在粗糙的White-Noise、呢喃自虐式的演唱以及波谱艺术大师Andy Warhol的华丽包装下，使V.U.在当时的乐队中的确与众不同。 John Cale在纽约结识Lou Reed，Cale是古典理论作曲家及小提琴手，而Reed是古典钢琴手(在V.U. & Nico中的Sunday Morning就是二人坐在钢琴前Jam出来的)，后来加入了Stering Morrison(Guitar，Bass，因患淋巴癌病逝于纽约)，Angus Naclise (Drums)，后来鼓手更替为Maureen Tucker. 1966年，他们在Cafe Bizarre驻唱时认识了Andy Warhol，这位以享乐主义为目标的波谱艺术大师，他肯定商业文明所带给人们的便利与舒适，强调艺术不应以曲高和寡为晃子，而将之商业化，使更多的人能欣赏到艺术的华丽与美妙。他不认为如此会贬低艺术的价值，这些观念不但影响了V.U.，也影响了Lou Reed。 同时他也引荐Nico，使这位美丽的德国模特能表现她另一面的才华；第一张专辑The Velvet Underground & Nico在1966年完成，也成为地下乐队的经典，其中的歌词也反应出当时社会的脱节与失序及对社会的疏离感(由"Sunday Morning"、" Run Run Run"中可看出端倪)，对药物滥用("Heroin"、" Waiting For The Man")、享乐主义的("Venus In Furs")、性泛滥("Femme Fatal")及Lou Reed对Nico的爱慕所作的"I'll Be Your Mirror")。这些歌词不但反应了当时的社会，也隐约可看出Andy Warhol的思想潜伏于V.U.的歌词中。 77年5月29日，乐队成员固定下来。分别是：吉他手本纳德·迪肯，贝司彼得·胡克，主唱伊恩·柯蒂斯，鼓手托尼·塔巴克。一个月以后，鼓手离队由史蒂夫·布洛泽戴尔替代。乐队最初的名字Warsaw取自于David Bowie和Brian Eno77年的一首纯乐器作品。 Lou Reed在Loaded专辑后单飞，相形之下，John Cale单飞后的前卫摇滚事业似乎叫好不叫座，或许是Cale没有承袭到Warhol的波谱精神吧。不过Reed的摇滚精神不曾落于俗套，从第2张专辑的Transformer来看，Reed已脱离了V.U.的White Noise的影子，但其呢喃式的唱法，简单精辟嘲讽的歌词，及永远都猜不出下一个音符落点的唱法，这些独特的地方都再次的显示了Lou Reed的地位是如此的伟大。一点点干净、一点点悲伤、一点点粗糙、一点点不满、一点点……这些一点点足以造就一连串动听的专辑。 Andy Warhol曾说V.U.将会比Beatles更有成就。照目前看来也不算过分，受V.U.影响的乐队不计其数，像Sonic Youth、David Bowie、Patti Smith、Jesus And Mary Chain.....以及无数个Punk、Post Punk乐队。在这流行的社会里，每个人都有机会流行15分钟。这句Warhol的名言在现今的演艺圈偶像歌手林立，在讲求包装的宝岛，Andy Warhol的话似乎有极高的可信度。 2005-10-05 陪我一下午的歌们~
2005-09-08 Requiem－安魂曲 今天在vc上看到了卡拉扬87年的版本，虽然原本想下的是伯恩斯坦纪念亡妻的版本，但是既然是小卡的好东东还是下了。第一次听说安魂曲还是从L那里，盛赞，当时L在上传的Requiem下写了这样的话：
Requiem...... My last place....... 愿死者有她的天堂，生者有她的寄托...... Amen...
前段时间自己陷入巨大的迷惘，以前L问我“我存在吗？谁能证明？”的时候，我都是很汗和无语地说“显然啊”，然后觉得他过于情绪化，可是终于自己也陷入了这样的疑惑。Do I exist? Do I exist ever? Am I the shell or the ghost in it? If the ghost disappears, do I exist? 我也开始问这样的傻问题，于是那晚我们陷入了无法抑制的孤独和迷惘中，互相都无法安慰对方…活着，始终无法摆脱寂寞和迷惘吗？还是说，是因为我们都没有找到灵魂的归宿而已。
于是听莫扎特的安魂曲吧…虽然无法解释心中的困惑，但是，至少可以得到一些安慰…
（转）
安魂曲 作于1791年，是莫扎特最后的作品。 1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中，在给朋友的信中，他写到：“…你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示…”。直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。他死在35岁那年，生前的天才声誉和奢华生活都没有了，这个喜欢穿华美衣服身高1米62满嘴脏话的赌徒在贫病交加中死去。只有他的音乐，没有一丝伤感，充满阳光、欢乐。
Mozart安魂曲的结构：
ⅠIntroitus 进堂咏 Ⅱ Kyrie 垂怜经 Ⅲ Sequenz 继抒咏 1. Dies irae 末日经 2. Tuba mirum 神奇号声 3. Rex tremendae 赫赫君王 4. Recordare 求你垂怜 5. Confutatis 受判之徒 6. Lacrimosa 爱怜颂 IV Offertorium 奉献经 1. Domine Jesu 圣主耶稣 2. Hostias 牺牲祈祷 V Sanctus 圣哉经 Ⅵ Benedictus 迎主曲 Ⅶ Agnus Dei 羔羊赞 Ⅷ Communio 领主曲 《安魂曲》歌词（中文）： 一、进堂咏 主！请赐给他们永远的安息， 并以永远的光辉照耀他们。 天主！西婉的人要歌颂你； 他们要在耶路撒冷向主还愿。 请垂听我祷告！ 一切生灵都要来归于主。 二、垂怜经 上主求你垂怜 基督求你垂怜 上主求你垂怜 三、继抒咏 1、震怒之日 达味和希比拉作证； 尘寰将在烈火中熔化， 那日子才是天主震怒之日， 审判者未来驾临时， 一切都要详加盘问，严格清算， 我将如何战栗！ 2、号角响彻四方 号角响彻四方， 墓穴中的已死众生， 都将被逼走向主的台前。 受造的都要复苏。 答复主的审讯， 死亡和万象都要惊惶失措。 展开记录功过的簿册， 罪无巨细，无一或遗， 举世人类都将据此裁判。 当审判者坐定后， 一切隐秘都将暴露， 无一罪行可逃遣罚。 可怜的我，那时将说什么呢？ 义人不能安心自保， 我还向谁去求庇护？ 3、威严赫赫的君主 威严赫赫的君主， 你救了你所预简的， 完全出于你白白的恩赐！ 仁慈的源泉，请你救我。 4、慈悲的耶稣 慈悲的耶稣，请你怀念， 你曾为我降来人间， 到了那天，勿殄灭我。 你为觅我，受尽辛劳； 又为救我，被钉死于十字架上。 但愿这些苦难，并不付诸东流。 报应的审判者是公正的， 愿在清算的期限前， 恩赐宽恕我的罪愆。 我如囚犯，声声长叹， 因我有罪，满面羞惭； 天主！恳求你，饶恕我吧！ 你曾赦免了玛利亚-玛达雷娜， 你又怜恤了右盗， 求你也给我一线希望。 我的祷告固不足取； 但你是慈善的，请你包涵， 勿使我堕入永火。 请你使我厕身绵羊群内， 使我能脱离山羊， 请将我列于你右翼之中。 5、羞惭无地 你使该受指责的人羞惭无地， 又将他们投入烈火， 请你招我，与应受祝福的人为伍。 我五体投地向你哀求， 我痛心懊悔，心如死灰。 求你照顾我的生死关头。 6、痛哭之日 这是可痛哭的日子， 死人要从尘埃中复活， 罪人要被判处。 然而天主啊！求你予以宽赦。 主！仁慈耶稣！ 求你赐他们以安息。阿门。 四、奉献经 1、主耶稣基督 主耶稣基督，光荣之王！ 求主从冥府的刑罚和深渊中 救出全部已故信友的灵魂； 求你救他们脱离狮口； 别让地狱吞噬了他们， 别让他们堕入幽冥。 愿主掌旗天使圣弥额尔把他们都领到圣善光明之域， 因为这是主从前许过亚巴郎及其后裔的。 2、牲品与祈祷 主！请接纳我们为赞美主而向主献上的牺牲和祷告， 为使今天我们所纪念的灵魂， 从死亡而超升入生命的境界， 因为这是主从前许过亚巴郎及其后裔的。 五、圣哉经 圣、圣、圣上主，万有的天主。 你的光荣充满天地， 欢呼之声，响彻云霄。 六、赞美经 奉上主名来的当受赞美。 欢呼之声，响彻云霄。 七、羔羊经 除免世罪的天主羔羊， 求你赐给他们永远的安息。 八、领主咏 主！愿永远的光辉照耀他们， 使他们永远与主的圣人为伍， 因为主是慈悲的。 主！请赐给他们以永远的安息， 愿永恒的恩光照耀他们。 2005-08-06 Bach 1All 4 my Kami Sama --- Bach !
1 J.Bach & G.Handel
巴赫和亨德尔是两个尝被同时提及的名字，出生时间仅差一个月，出生地也近靠着，先后失去父亲，先后失明…一对巴洛克时代的双子星，“主宰也终结了一个时代”。
如果我不曾听过他们的作品，如果我对他们的了解停止于本段我要说的这些情况，我肯定爱上的是亨而不是巴。巴赫虽然出生于音乐世家，但是中学毕业，过着乡巴佬似的生活，作着地下的教堂乐师，他的音乐在他生死前后都不值钱，死时无人问津，连葬在哪里都不知道。而亨德尔，似乎要更符合“华丽、上流”的追求，大学毕业、云游欧洲、德意法英几种语言掺和着显得特有学问，当着英王乔治一世的宫廷乐师，华服高薪，在加冕礼、皇后葬礼这样的重大仪式上气宇轩昂的指挥着自己的乐章，一曲讨好汉诺威亲王的《水上音乐》就赚2万英镑，死后不仅葬于西敏寺还是英政府公款赞助的豪华葬礼。
巴赫还有个致命伤，他结婚两次，20多个孩子(他挂了以后靠救济金生活)；亨德尔却一直保持钻石王老五，也从不合女人乱搞。乍一看，不由感叹城乡差异。
然而我第一次对亨德尔产生了严重不满情绪是因为看到了这样的记载，说巴赫几次三番想去拜访当时已名声大噪的亨德尔，亲自去看过他母亲，就是病重也让儿子将亲笔信送给亨德尔说希望见面。好几次，亨德尔就在附近(况且两人家本来也不远)，也全都收到了巴赫的信，但是，他从没有答复，更没有去见过巴赫。亨德尔的这种做法很容易理解，当时不管地位和名望，他都比巴赫高太多，走到哪里都被人簇拥着，自己强烈的光芒使他无视巴赫这个遭受冷遇寂寞的人。的确巴赫当时只是个教堂小乐监，“音乐家”这样的帽子只是我们后人给他扣上的。亨德尔的家门永远为皇宫贵族敞开着，却无法接受一个有才气的老乡。我不知道他又没有听过巴赫的音乐，我不知道是埋怨他骄傲到不愿意倾听他人好，还是说他被光环晃得已经对音乐失去了最原始的感知和感动。但是，巴赫从来没有对亨德尔有过任何非议。我相信，巴赫爱的是亨德尔的音乐，所以，其他的都不重要了。
曾经看见说，巴赫生活中一直躬着腰，只有在音乐中才得以舒展腰身，而亨德尔无论生活还是音乐中都是昂着头的。巴赫是一簇星光，亨德尔就是电闪雷鸣。平时巴赫还是比较谦虚质朴的，而亨德尔是有名的脾气暴躁。不同的生活境遇和性格互相作用与反作用着，勾画出两个不同的人。
我喜欢纯粹的东西，而我觉得巴赫比亨德尔要纯粹，(想到巴赫总是喜欢用纯器乐，而亨多是有人声的清唱剧)，他是乡巴佬也好，被无视也好，在他纯粹的才华中，他即使不是王子贵族（唉，我这麻烦的王子情结），也是我的王~
(待续) 2005-07-04 Beneath the Silence
2005-07-03 She Will be Loved (Lyrics-Maroon5)Beauty queen of only eighteen I drove for miles and miles I don't mind spending everyday Tap on my window knock on my door It's not always rainbows and butterflies I don't mind spending everyday I know where you hide |
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